最近故宮有兩個展覽，小的我都滿感興趣的。一個是「典範與流傳─范寬及其傳派」，這位大師是北宋四大家之一，兩宋又是中國山水畫被公認最輝煌的朝代，要氣韻有氣韻、要格局有格局、要細膩有細膩、要瀟灑有瀟灑、要恢宏有恢宏，范邋遢先生在這樣競爭激烈的時代下，能殺出重圍名列四大家之一，自然不是簡單人物，總之就是包山包海的宇宙無敵霹靂神人神作，小的我多年前有幸目睹過一次，那一回沒能看出個子丑寅卯，就被大批范先生的狂熱粉絲擠到角落去，當時除了感歎咱們台灣人真是有文藝氣質之外，心中也是充滿了怨念，這回范大師再出江湖，小的必定要再去朝聖一番的，不過因為本阿Sun最近懶病發作得比較嚴重，很可能自己跑去看完展就默默的跳過這件事，所以還是在這裡強烈推薦一下，真是不看可惜啊！
另一個我深感興趣的展覽，則是早在四月已上場的「列支敦士登秘藏瑰寶展」。列支敦士登是個歐洲小國，十八世紀立國後，歷代王室收藏了不少藝術品，這些作品由十六世紀橫跨到十九世紀，這也是說，從文藝復興到巴洛克到浪漫主義到新古典主義，通通讓你一次看個夠，雖然巨匠級的大咖不多，即便有，也大多是早期作品而非畫風成熟後的代表作，但王室收藏依然不容小覷，再則在台灣，能夠一次看到這麼多種不同流派的作品委實太過難得，自然就列入本阿Sun必看名單裡。
我必須老實說，我看畫是極端的主觀兼沒慧根的，文藝復興末期到印象派出現之前這段時間的西方繪畫史，正是小的我最沒慧根的時期之一，涉獵得不多，連皮毛都算不上，再加上這個展覽主要是皇室的歷代收藏，作品比較傾向收藏時期當代的貴族喜好，而非經過藝術史學家與時間篩選後，對後世有極高影響力的作品，這當然不影響看整個展覽的樂趣，但小的自認才疏學淺，可能會有看沒有懂，所以當我看到主辦單位舉辦展覽講座，馬上二話不說報了名，最重要的是，參加講座還可以用八折購票，非常符合本阿Sun勤儉持家的精神XD。
這場講座大致介紹列支敦士登的前世今生，並針對策展的規劃以及幾位明星級畫家作解說，倒是講座結束後，有興趣的只要付30元耳機租借費便可以參加專人導覽，本來小的我覺得人太多，不想在夾縫中求生存，不如直接跳過這趴自己慢慢看好了，但後來也不知哪根筋拐到，一個轉念又想，也才三十元，要是到時真覺人太多，直接閃人即可，所以還是乖乖排隊繳了保護費~~~啊不是，是租了耳機，沒想到這個決定還真是英明果斷，當天很幸運，遇到的一位頗有料的導覽員，講解得十分詳盡且欲罷不能，從三點多講到五點故宮閉館沒沒能講完，最後還是被展間工作人員給請了出去，三十元花得很超值。
當場在聽導覽時小的我頗為訝異，平日本阿Sun看展，偶爾在會場遇到導覽團，會在不影響人家的情況下，豎起耳朵聽偷幾句，但真的就是幾句，然後小的就會自動飄走，然而這場導覽小的我竟乖乖從頭聽到尾，因為導覽大姐很有靈媒的架勢，一幅可以從前世說到今生再到扯到來世，雖然不是那種幽默風趣的路線，但誠意絕對十足。
也不知這樣的水平是不是主辦單位有配合講座精心挑過，若真如此，那麼到很推薦聽講座再附加現場導覽，然而現場作品橫跨的時間太長，涉及的流派較多，雖然為了配合一般觀眾，盡量不去提到太多專有名詞，但藝術史是如此說不清、道不明，不免提到一些生澀字眼，所以比較適合稍微有些藝術史底子的人去聽，證據是我們這一團二十幾人，導覽開始不到二十分鐘，小的我驀然回首就只賸十幾隻~~XD
不過說要有點藝術史底子，這底子也不用太多，只要有那麼一咪咪，不要給那些什麼矯飾主義、法蘭德斯、畢德麥雅繞昏頭即可，再不然，若有一顆熱愛藝術的心，聽導覽也是沒問題滴。
這場展覽的作品雖說從橫跨藝術史三、四百年，但主要是以十七世紀的巴洛克時期為主，要了解這個時期的繪畫，我們有必要先了解一下時代的背景。
歐洲在西羅馬帝國滅亡後，陷入了群雄割據的局面，各個領主國打來打去，你併我，我滅你的，偏生人才又大缺貨，始終沒有人能一統江湖，在這一群不怎麼算人才的領主裡，其中幾位沒羅馬血統的仁兄比較有本事，連拐（聯姻）帶打（戰爭）一口氣統治了幾個領主國，這些人有了點成績後，雖然還是沒統一江湖，卻也想繼承羅馬帝國的榮光討個好兆頭，於是跑到羅馬讓教皇加冕為「羅馬皇帝」過個乾癮，這才被後世稱為神聖羅馬帝國，但事實上這個皇帝比較像東周皇帝那種天下共主的意味，只是個虛名，沒啥實際上的權力，所以法國啟蒙思想家伏爾泰就說它「既不神聖，也不羅馬，更非帝國。」
十五世紀時，神聖羅馬帝國的皇位由哈布斯堡家族透過聯姻取得，十六世紀時哈家皇帝查理五世把整個帝國分成兩邊，西班牙那邊給了兒子，奧地利那邊給了弟弟，各自世襲王位，列支敦士登的第一任親王就是從奧地利哈布斯堡王朝手中買來領土與頭銜。
這段時期乍看之下，整個歐洲似乎沒啥軍事政治人才，始終無法打破這分崩離析的局面，然而可能是各國領主大家打來打去的，沒啥時間作思想上的洗腦統治，也可能是動盪不安的社會讓人去思考生命存在的意義，先是文藝復興吹起了人文思想風，到了啟蒙時代，科學家哲學家如伽利略、牛頓、笛卡兒等猛人輩出，以前那些因為神的恩典和人的原罪造成的天災人禍，開始被找出了原因或者有了解決方式，而買完贖罪券就可以繼續壞事幹盡還能上天堂的說法也無法說服大眾，引發宗教改革運動，於是天地萬物水到渠成，神權被轉移到君權，匯集成工業革命，歐洲終於成為世界強權的中心。這些，就是此次列支敦士登展的時代背景。
前因講完了，來到正題，前面提到這次的展覽是王室歷代收藏品，展覽品多是當代王室的喜好，橫跨的時代雖然長，但有其地域性的限制，再加上偏於皇室貴族的喜好，沒那麼清楚的理論或演變脈絡可循，小的我還真不知要從何講起。
不知怎麼說，那就隨便亂說，挑我有興趣的好了。
這次的列支敦士登展大多非巨匠級大師畫作，但還是請到幾位明星畫家鎮場子，首先最吸引我的就是~~~有拉斐爾ㄟ~~（灑小花、放煙火、轉圈圈）
拉斐爾身為文藝復興三傑裡壓軸登場的人物，可謂集上天寵愛於一身，不只人長得帥、會畫畫，還很會作人，跟他那兩個同為天才的前輩是完全不同的人物，達文西跟米開朗基羅兩位不只以難搞聞名天下，還同類相斥，王不見王，為了爭奪藝壇天下第一，曾經在佛羅倫斯會議廳搞了個擂台大車拼；但拉斐爾卻吸收了達文西和米開朗基羅的長處，內化成自己的風格，再加人他本人個性友善、風趣，所以人緣極佳，西方知名歷史人物大多是以姓傳世，達文西、米開朗基羅都是姓，但拉斐爾卻是名，可見其受歡迎的程度，這位大師大約是太過完美，所以才三十七歲正值事業巔峰期時就蒙主寵召回到天堂去畫正港小天使了，著實是個讓人既感歎又崇拜的人物。
本次展覽只有一幅「有可能」是拉斐爾的作品，而且還是他早期的作品，這幅作品裡看不到大師風格成熟時期那種圓潤優雅的形態，男子臉頰凹陷，看起來倒是有點形容枯槁，如果真是拉斐爾畫的，那麼拉斐爾少年時期真是個誠實的好孩子，作畫時是不搞PS那一套的。
↑拉斐爾─男子肖像─約1502/04
既然拉斐爾都出場了，那麼就來談一下文藝復興。
斯斯有兩種，文藝復興也有兩種。
一般我們看到文藝復興時期作品，大多屬於以義大利佛羅倫斯為中心的南方文藝復興，不過在整個歐洲，文藝復興之前的哥德藝術影響力還在，往北發展到日耳曼地區和尼德蘭地區，同時受到義大利文藝復興的影響，被稱為北方文藝復興，其代表性人物「布勒哲爾」──的臨摹畫，在這次的畫展中可以看到。
↑路卡斯．凡．佛肯波爾克─盲人引盲的寓言─1568-97（仿老彼得．布勒哲爾畫作）
文藝復興三傑所領導的藝術風格，以人物畫來說，就是男的帥，肌肉大塊、女的美，圓潤豐腴，不管有沒有媽叟，都要白泡泡、幼咪咪，而且回歸古希臘羅馬的美學原理，講究均衡、對稱、比例之美，配合精心打造的三度空間背景，就是走討喜路線。
但北方文藝復興的繪畫受到哥德藝術的個人主義影響，表現在人物畫上，完全不是那麼回事。
以那個時期畫家最熱門的聖母題材來說，南方文藝復興的聖母就是咱們一般人理想中的母親形象，漂亮又溫婉動人，尤其那似喜似愁的傾斜四十五度明媚憂傷的臉龐，彷似在預言著神子降臨後所將面臨的苦難的神情，讓人深深覺得基督就算以後會被釘在十字架上，有這樣的媽心疼也值了。
↑達文西─岩洞中的聖母（切哈米版）─1495～1497
而北方文藝復興畫家所畫的聖母絕對不會讓你想到母親形象，也不會讓你產生想讓她抱一抱的渴望。北方文藝復興畫家筆下的聖母就是聖母，是高高在上，只能在祭壇上等著被崇拜的形象，帶著清冷疏離的氛圍。
受到矯飾主義的影響，這些聖母像拉長人體比例，但要說是纖細，又不是那麼一回事，蓋因我連續看到幾幅同時期的裸女畫，瘦長的身體都配著一顆圓圓的小肚肚，不知道那個時代的女性同胞是不是有寄生蟲的困擾@@
文藝復興之前的哥德藝術，繪畫是一種2D的空間，沒有遠近透視感，直到那三位舉世無匹的天才橫空降世，平面的空間裡才有了遠近的流動，而北方文藝復興在這兩種藝術風格的影響下，所呈現的是一種介於2D和3D間很奇妙的一種視覺感受，很有現代兒童插畫那種刻意壓縮空間感的FU，還滿新鮮有趣的。
現場看到一些宗教畫作，整個真是金光閃閃瑞氣千條，導覽大姐說，是受到希臘東正教的影響，這個宗教的藝術，小的我只有在年輕、沒那麼不學無術的年代在一些東歐電影裡看過，印象最深刻的是馬其頓導演Milcho Manchevski的「暴雨將至」，電影裡一閃而過的教堂宗教藝術裝飾，如此金碧輝煌，卻又冰冷得讓人不敢親近，當時我以為是導演配合電影調性的特殊處理手法，直到這次看展，才知道原來這些金光閃閃璀燦絢麗的元素組合起來可以不是聳啪滋的暴發戶，也不是高高在上的壓迫，亦或是尊貴崇高的氣質，而是一種很有距離，甚至帶點妖異的美麗，就如同新藝術大師克林姆的畫作，美則美矣，卻讓人看著有點毛骨悚然，然後以上是小的我沒慧根的主觀看法，東正教的教友拜託別拍我磚頭～><
↑羅塔爾墓誌銘大師─聖母與聖子─約1500年
再附帶一提，走文青路線的盆友，「暴雨將至」這部電影我真的真的大推，非常的好看，用暴雨將至這樣的概念形容人在壓力來臨之前，承受不了未知恐懼而導致的人性崩潰，並用三幕劇串起了仇恨無止盡迴圈的無奈，沒有任何批評，所以讓人更加動容。
扯太遠了，回到正題。文藝復興結束後，換巴洛克上場。
巴洛克是文藝復興後期的一種藝術表現形式，於十七世紀隆重登場。巴洛克出現前的十六世紀，先是有一位叫馬丁．路德的仁兄非常勇猛的跳出來，針對教廷的腐敗，提出宗教改革運動，到了十七世紀，科學的興起更使得宗教統治的影響力岌岌可危，教廷為了鞏固自己的地位，只好搞文宣大作戰，當年沒有網軍也沒有報紙新聞，要搞文宣就得從藝術下手，所以巴洛克是一種用強烈的、戲劇的、甚至帶著恐嚇的藝術表現形式。
巴洛克藝術表現在建築上，是把整棟建築當雕刻玩，怎麼奢華怎麼蓋。表現在戲劇上，是莎士比亞那種「噢！羅蜜歐，為什麼你是羅密歐」這種明顯是廢話，但絕對會叫酒吧裡的觀眾揪心不已的搧情台詞，而表現在繪畫上，則是充滿張力的動作，能夠營造畫面氣氛的強烈光影（文藝復興時期的光影是來顯現材質紋理的），以及緊張緊張緊張、刺激刺激刺激的瞬間場面。
巴洛克風格影響力遍及歐洲，隨著地域的不同，洐伸出不同的表現形式，就好像同一本九陰真經，郭靖黃蓉練了後頭好壯壯、強身健體，降龍十八堂和打狗棒法更上一層樓，但陳玄風和梅超風練了卻一天到晚想在人家腦袋上戳出五個洞。而周芷若練了就是形似鬼魅，黃衫女子練了卻是態擬神仙，可見但凡理論，每個人都有自已一套解讀方式，藝術也不例外。
巴洛克藝術據說是此次展覽的大宗，其中非常難得的請出了巴洛克的幾位巨匠級大師如：荷蘭的林布蘭以及法蘭德斯的魯本斯以及范．戴克。
荷蘭畫派跟法蘭德斯畫派雖然同屬巴洛克，也都講究光影之美，但所呈現出的繪畫表現方式卻是天差地遠，而如果以現在的國家領地來分的話，林布蘭、魯本斯、范戴克都算荷蘭人，講到這裡，小的我又要講古了，麻煩大家忍耐一下嘿。
前面提到哈布斯堡王朝一分為二，有奧地利哈布斯堡及西班牙哈布斯堡，其中西班牙哈布斯堡王朝原本統治西班牙與尼德蘭（荷蘭、比利時）一帶，十六世紀末，尼德蘭地區不滿西班牙王室的中央集權以及對新教的鎮壓，揭竿起義，之後天主教與新教之間的衝突越來越嚴重，在十六世紀初引發了「三十年戰爭」，各國打來打去，經過四個階段幹架，神權被打沒了，取代的是君權的興起，尼德蘭被分成兩邊，一邊是革命成功以阿姆斯特丹為中心信奉新教的荷蘭橙家王朝，一個則是以安特衛普為中心的法蘭德斯，依舊隸屬天主教的西班牙哈布斯堡管轄。
先來談談法蘭德斯畫派的魯本斯。
魯本斯跟拉斐爾一樣，都是藝術史上少見的、能低頭畫油彩，抬頭畫虎蘭的奇才，本身是外交官的他，遊走於各國間，不只豐富了眼界，和各國的權貴人士關係也打得頗好。
魯本斯的偶像是米開朗基羅和堤香，光影處理方面則受到義大利正宗巴洛克的卡拉瓦喬影響，他所被歸類的法蘭德斯畫派是北方文藝復興的延伸，也受到矯飾主義影響。基本上，可以說是集各家之大成。
北方文藝復興受到到矯飾主義，把人體比例拉得瘦長，事實上，矯飾主義是文藝復興與巴洛克夾縫之間的一種表現形式，祖師爺是大名鼎鼎的米開朗基羅，米大師晚年時不滿足於文藝復興的規律、均衡原則，一心想打破這個界限，於是在人物的肢體和比例力求伸展改變，因而促成了矯飾主義。
附帶一提，本次的畫展裡也有矯飾主義畫家阿欽伯鐸的作品，這位宮庭畫家把好幾種動物湊成一張人臉，應該算是錯視藝術的老祖宗，這張畫在講座時看投影片，老實說，小的胃有點不舒服，但實際看畫就沒有這個問題，反而覺得一堆動物擠在一起，有一種春暖花開好生熱鬧的感覺。只可惜沒圖沒真相，我對不起大家~~T＿T
回到魯本斯身上，此次展覽裡有魯本斯的「戰神與莉亞．席爾維亞」以及「聖殤」。
「戰神與莉亞．席爾維亞」的題材來自神話，說的是戰神看中了灶神祭司，沒先花前月下牽牽小手就把人家給那個了，生下一對雙胞胎，後來這對雙胞胎建立羅馬城。
↑魯本斯─戰神與莉亞．席爾維亞─1616/17
這幅畫算是魯本斯的作品裡少數走單純路線的，上場人物不多，只有四個，乍看比較難看出魯本斯的個人風格。拿達文西的那幅「麗達與天鵝」來比較好了，一樣是天神看中凡間女子把人家給那個了的題材，達文西的構圖是典型的三角形構圖，講究均衡沈穩，背景與主體的比例適當，看起來很舒服，主角肢體動作不大，衿持而婉約，而另一個主角天神直接以天鵝化身登場，一切點到為止，到底十八禁不禁，要看觀眾的慧根。
而魯本斯的「戰神與莉亞．席爾維亞」就非常直白，開宗明義便是戰神即將辣手摧花的瞬間，戰神一副精蟲衝腦的猴急模樣小眼神裡甚至寫著：「你不從也得從了。」非常理直氣壯。這種就是典型巴洛克的寫實戲劇手法，而構圖上，人物幾乎要把空間整個塞滿的這種強烈的、霸氣的要佔領觀者所有視覺感官的方式，也是巴洛克畫家們最愛使用的。
比起「戰神與莉亞．席爾維亞」，「聖殤」這幅畫，更能看出魯本斯的風格，那是一種人物塞滿滿一定要有爆框FU才肯罷休的畫法，捐軀的耶穌全身青筍筍明顯已經成為大體，旁邊的聖母母子連心，臉色也青筍筍，但身體又是正常膚色，這種更加接近真實的表現手法在文藝復興時期的作品上是看不到的，至於圍繞耶穌旁的人都在比戲份重的，動作誇張像在演舞台劇，這還不算什麼，魯本斯另有些作品根本是讓他的人物挑戰大體工學大扭麻花，看著小的我不只眼睛花，連腰都痛了起來。
聖殤這幅畫，小的找不到圖檔，倒是魯本斯另有一幅未在此次展覽的畫作，跟聖殤長得很像，給大家參考一下。
↑魯本斯─埋葬基督─1612
魯本斯有個徒弟叫范．戴克，也是巴洛克時代巨星級的人物。相較於魯本斯那種形象強健豐滿、肉肉大爆框的風格，范．戴克走的是清新優雅風。之前提到拉斐爾的男子肖像沒有PS過，那麼范戴克就是PS大師，被他畫過的人物肖像身材修長，膚色粉嫩，美了不只十倍，口碑很好，很多貴族都是一試成主顧。
↑范．戴克─瑪利．德．塔西斯肖像─約1629/30年
看完了跟文藝復興一脈相承有跡可循的法蘭德斯畫派，接下來是荷蘭的巴洛克。
由信奉天主教的西班牙哈布斯堡獨立出來的荷蘭，實施的是新教喀爾文教義，走的是整齊清潔簡單樸素迅速的路線，華麗的藝術沒那麼吃得開，因為統治者橙家王朝領導有方，荷蘭進入黃金時代，海權擴張，再加上中國熱的風潮，不管官方還是民間一窩蜂到中國進行貿易，於是中產階級興起，也帶動整個國家的藝術風氣。
荷蘭巴洛克大師林布蘭和之前小的我寫過的維梅爾同為荷蘭三大畫家，所創造出來的光影，被稱為林布蘭光，是一種暗光的表現方式，很像舞台燈的效果，這位大師一生熱愛COSPLAY，雖然才華橫溢，不過為人處世有令人非議之處，以致於人生大起大落，他的繪畫人生說來話長，再加上只展出一幅畫，所以小的就此跳過，想知道荷蘭巴洛克藝術的盆友，可以參考維梅爾這一篇。
本次林布蘭的作品是「吹泡泡的邱比特」，這張畫跟拉斐爾的男子肖像一樣，都是畫家的早期作品，還看不到他所創造出的獨特光影，香港小天后鄧紫棋的泡沫倒是可以拿來當這幅畫的背景音樂，「全都是泡沫，只一霎那煙火」說的是愛情裡的脆弱。
↑林布蘭─吹泡泡的邱比特
當看完法蘭德斯畫派的魯本斯和范戴克，再來看荷蘭巴洛克的林布蘭，那種感覺就好像吃完了滿漢大餐，隔天來一份日本懷石料理，又像剛從富麗堂皇的凡爾賽宮逛了一圈，再走進楓丹白露森林。總之，好像有點相關，但內涵卻完全不同。
同樣是巴洛克的表現手法，魯本斯和范戴克的作品題材是一種極盡奢華的，物慾橫流的世界，偶爾來一點警世宗教畫，但總覺得離一般人的生活很遠，警世的成份比較少，倒是恐嚇的成份比較大~~~呃~~~你懂的~~~><
但林布蘭和維梅爾的荷蘭巴洛克受到喀爾文的清貧教義影響，取材比較接近一般人，這個畫派很愛警世，卻是從世俗的貪婪、欲望去警世，帶著正面的意義與感既，像林布蘭的這幅「吹泡泡的邱彼特」，就是在警告人們愛情是如此容易破滅需要珍惜。只可惜現場只有一幅林布蘭的作品，實在也無從比較起，所以小的我只能談到這裡。
除了上述幾位大師外，因為這次的畫展是以畫種如：宗教神話，肖像畫、風景畫、靜物畫來區分規劃，雖然裡頭還能看到浪漫主義及新古典主義、畢德麥雅的痕跡，不過再講下去，小的覺得大家沒睡死也會被繞昏，就不為難看倌們了。
倒是有件事情可以一提。歐洲雖然早就有風景畫，不過那種風景畫不是咱們現在認知的畫家揹著畫布跑到荒郊野外一筆一筆捕捉大自然美好的風景畫，在巴比松畫派出現以前，西方畫家是不流行在現場寫生的，所以那個時期我們所看到的風景畫都是閉門造車的產物，畫作結合了平日的視覺經驗，個人想像，比較傾向歌頌大自然的力量或是藉由大自然的力量向人們警示說教。
↑海恩利希．萊恩霍德─藝術家探索奧地利阿爾卑斯山─1819
↑這個算是風俗畫
另外，那個時期的靜物畫地位不高，於畫家而言，是拿來糊口兼炫技的，於買家而言，則是一種炫富的象徵，當時一般人能吃飽穿暖就是一件亂了不起的事情，所以這些能吃飽穿暖，還有餘錢能付給畫家的人，便會請畫家畫出家裡一些珍貴的資產，好掛在家裡炫耀一把，於我們現代的人看來，家裡有葡萄、有胡椒罐、有燭台也不算什麼太特別的事，但這些東西卻被畫家畫了下來，成為當時中產階級的證據，真讓人覺得活在現代真好！
↑斐迪南．喬格．華德米勒─瓷瓶中的花與燭台及銀器─1839
這次的列支敦士登秘藏瑰寶展雖然有巨星級大師坐鎮，不過作品沒那麼具有代表性，反倒是能看到北方文藝復興時期的作品，十分難得。
而其它那些非巨星畫家的作品，可以看到當代歐洲人民的生活樣貌，喜怒哀樂，民間流行，這正是看畫最有趣的部份，在畫作裡抽絲剝繭，還原過去人們的喜好，進一步的了解現代的我們是怎麼從過去累積出來的。在看展的過程中，好多畫作都讓我連連失笑，完全沒想到那個時代有那樣的流行或想法，還頗有樂趣的。
以上展覽畫作圖片來自列支敦士登秘藏瑰寶展官網以FB網站。
官網：http://uevent.udn.com/liechtenstein/info?id=185
FB官網：https://www.facebook.com/crownofthealps
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