阿Sun我的學生時代的某一堂攝影課，老師在課堂上放了一支影片，片子的場景是一個地鐵站，當時天這麼黑、風這麼大，一位年輕人在地鐵站裡偷偷摸摸的東張西望，一臉神經質的表情，非常有地鐵炸彈客的架勢。就在那緊張緊張刺激刺激的摸門，突然，年輕人在一面牆壁前站定，把手伸進包包裡，拿出~~~~~~很抱歉~~~不是炸彈~~~~是一支粉筆，接下來就見年輕人刷刷幾下，平凡無奇的地鐵廣告牆上出現了可愛逗趣的圖像，不是多讓人歎為觀止的技法，只是一些簡單的線條、鮮活的符號圖形，卻讓地鐵站變成一個可愛鮮明、讓人會心一笑的世界，影片的最後，警察來了，把這位年輕人以破壞公物的現行犯當場押走，在全班同學的大笑聲中，被警察架住不停扭動大喊的年輕人，便是我對凱斯．哈林的第一印象，就跟他的畫作一樣，很輕鬆，很喜感。（以上影片是真的，內容骨架是真的，但血肉純屬本阿Sun鬼扯，特此聲明XD）
後來我才知道，原來這支影片是美國哥倫比亞電視台採訪凱斯．哈林在地鐵塗鴉的影片，也因為這支影片，使得凱斯哈林一夕間家喻戶曉，成為現代藝術舞台的一顆閃耀新星，並且引領了現代塗鴉藝術的風潮。
對於現代藝術，老娘必須承認，我是極端沒慧根的，當然，這純屬個人因素，雖然我不愛現代藝術，但我對現代藝術家們的景仰卻是有如滔滔江水緜延不絕又似那黃河氾濫一發不可收拾，蓋因藝術史經過上千年的演進，從一開始的畫得像到畫出美感、畫出情感，再到挖掘事物背後的意涵，能玩的花招早被前輩藝術大師玩得差不多，偏生藝術的基本門檻就是要創新，要能發前人未發之論，想像程咬金只靠三斧頭就橫行天下那叫沒門，以至於後來的藝術家們只好另闢蹊徑，大玩起只要我喜歡有什麼不可以，小便斗變成藝術作品（杜象），康寶濃湯罐頭成為畫作題材（安迪．沃荷），甚至隨便嗯個幾坨大便裝進玻璃瓶都可以進MOMA，完全的挑戰了恥度無上限，教本庸才阿Sun如何能不為這些藝術家致上最崇高的敬意呢？
好了，現在這種只要我喜歡有什麼不可以的題材也被用得差不多了，新一代的藝術家們又得絞盡腦汁挖掘新題材，於是大家紛紛往極端的路線走，為了表達藝術也可以對世界很有愛，一時間，戰爭、性、暴力與性暴力成為藝術家們熱衷的題材，實在與走清純知性路線的本阿Sun八字不合，教我怎麼都愛袂落心，能吸引我的現代藝術家，大約用一隻手就數得完，而凱斯．哈林就是少數我很偏愛的現代藝術家。
哈林兄出生於1958年，15歲時便已酒精、毒品成癮，19歲進入紐約視覺設計學院並且華麗麗的出櫃成為同性戀，25歲一夕成名，堪與安迪．沃荷平起平坐，1988年發現罹患愛滋病，隔年因愛滋病引發併發症，蒙主寵召到天堂塗鴉去，那一年他才31歲，姑且不論他的藝術創作成就，這樣的人生，一整個很符合現代藝術家的形象。
凱斯．哈林被藝術史學家歸類為普普藝術家，然而我總覺得這樣的定義有點吊詭。
說到普普藝術，看倌們應該很難不馬上想到那位說出：「在未來，每個人都有十五分鐘成名時間。」的安迪．沃荷。不過實際上普普藝術起源於英國，標榜大量的、年輕的、向大眾文化靠攏的藝術風格，安迪．沃荷把康寶濃湯罐頭及瑪麗蓮夢露作成連續圖形，不管您認同或不認同，但那是一種把藝術從高高在上的殿堂拉下神座的行為，昭告著藝術一點都不神聖，生活即是藝術。
但相較於安迪．沃荷把藝術拉下神座後就不干我的事，管殺不管埋的作風，凱斯．哈林的作品雖然是一種大眾文化，但他在簡單的圖像語彙裡卻充滿了千言萬語，以及強烈想要和世界交流互動的企圖。
在進入紐約視覺藝術學校之前，哈林兄曾去聽了一位地景藝術家christo的演講，christo的地景藝術作品「Running Fence」深深影響了凱斯．哈林，他希望自己的作品也能像christo的作品一樣，是可以和大眾連結的，於是他選擇了街頭與地鐵站成為他的創作媒介，對他而言，如何用他的創作去吸引在街頭、在地鐵那些行色匆匆，膚色、背景完全不同的過客，讓他們能夠一目了然了解他所想要傳達的訊息，成為他最熱衷著迷的遊戲。
「藝術為眾人存。藝術是生活，生活是藝術。藝術是無法定義的，因為它具有許多及無限的意義。藝術，對每個人來說都不同，藝術只有靠觀者的想法才可以為它定義。」──凱斯哈林日記。
為了這個目標，他創造了屬於自己獨有的「哈林密碼」，發光的嬰兒、天使、吠叫的狗、跪行的人形，在那簡單的筆觸，鮮明的色彩裡，他對世界的好奇探索，他的憤怒、他的疑惑以及他的期待、他的熱情，全都赤裸裸的展現在我們面前。
在他的世界裡，不管男女老少都是簡單的人物符號，不分種族、膚色、性別、傾向、階級……人人都是一樣的。
每個人都有它的煩惱，每個人都有他的掙扎，每個人也都有心中的那抹微光，在黑暗恐懼時，照亮小小的角落，讓人不至於沈淪。
這樣圖像語彙實在太強烈，要看不懂都難，所以關於作品方面，小的我就不疲勞轟炸各位看倌了。
到是看完整個展覽後，小的我卻是情不自禁的想著：「這是一個多寂寞的靈魂啊！」因為靈魂的饑渴已無法用言語表述，所以便用畫筆畫下他的不安、他的徬徨，掙扎著向世界伸出手，祈求救贖。也用他對世界的熱愛，對新事物源源不斷的好奇，擁抱了這個世界。
我想他選擇公共藝術作為創作題材，也是為了讓更多的人看見，擁抱更多的溫暖吧！
最後再來說一下參觀的五四三。
這次歷史博物館的凱斯．哈林特展，展出的是日本中村凱斯．哈林美術館的收藏品，大約是哈林兄的作品充滿童趣，大家都會理所當然的以為很適合小朋友，不少家長帶著自家寶貝一起來親炙大師作品風采，甚至展場內專為兒童服務的導覽團一團接著一團，場內群娃亂舞，倒也頗為熱鬧。
但是~~~~~霸特~~~~恰戛馬尼啊~~~~凱斯．哈林到底是現代藝術家，是現代藝術家就少不了性、暴力以及性暴力之類的題材，尤其是展場一進去，好大一間展廳全是十八禁的作品，雖說哈林兄的作品走可愛路線，但那些符號實在太鮮明，小的我要自欺欺人騙自己小朋友看不懂都說不過去。連對哈林兄作品不陌生的本阿Sun都被震憾到，當場看到導覽的叔叔阿姨對著十八禁圖形還要為小朋友講解，小的我都替他們三條線。
另外，大約是因為哈林兄的作品沒什麼保存的難度，展場開放拍照，說到這個，本阿Sun又要咬手帕了，當天去看展前雖然不知可以拍照，但因為歷史博物館才剛整修完畢，小的我心想，看完展可以拍拍整修後的歷史博物館，於是便帶了相機出門，待得進了展場發現可以拍照，更是喜孜孜二話不說的摸出相機，自覺實在冰雪聰明，不料一打開相機電源，就看見LCD上亮著一行小字：「無記憶卡。」
我這是耍什麼寶？這真是好討厭的感覺啊~~~~~~~T_T
2016普普．塗鴉 凱斯哈林特展
展出時間：2016.01.20～2016.04.10 AM10：00～PM18：00
展出地點：國立歷史博物館一樓特展室
地址：台北市中正區南海路49號
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