在看三昧堂之前，本阿Sun對布袋戲唯一的印象是在long long time ago的小學時代，黃俊雄大師的雲州大儒俠史艷文瘋靡全台，引起狂潮，可說是家喻戶曉，人人為之瘋狂（啊~~~不小心洩漏年紀了~~XD）。
記得那時學校離住家將近一公里遠，以本大象的小短腿，這實在是一段不短的路程，偏生我家在學校劃分的區域裡，是屬於一定要用兩條腿，不能騎腳踏車上學的區域，因著這條規定，小小年紀還懵懂未知的我，人生已有了一個非常樸實非常迫切的心願就是──帶便當上學；偏生我家太后娘娘覺得家裡既然會煮中飯，還帶什麼便當？小孩子多跑幾步路才能促進食慾幫助消化。
於是每個中午十二點整，小的我眼巴巴看著同學或拿出便當又或相約一起到附近市街上吃午飯，自己卻只能使出飛毛腿花個十來分鐘跑回家，匆匆的扒完飯，然後再使出飛毛腿趕在十二點五十分午休時間前狂奔回學校，我都分不清自己臉上的是淚水還是汗水。
阿Sun我的學生時代的某一堂攝影課，老師在課堂上放了一支影片，片子的場景是一個地鐵站，當時天這麼黑、風這麼大，一位年輕人在地鐵站裡偷偷摸摸的東張西望，一臉神經質的表情，非常有地鐵炸彈客的架勢。就在那緊張緊張刺激刺激的摸門，突然，年輕人在一面牆壁前站定，把手伸進包包裡，拿出~~~~~~很抱歉~~~不是炸彈~~~~是一支粉筆，接下來就見年輕人刷刷幾下，平凡無奇的地鐵廣告牆上出現了可愛逗趣的圖像，不是多讓人歎為觀止的技法，只是一些簡單的線條、鮮活的符號圖形，卻讓地鐵站變成一個可愛鮮明、讓人會心一笑的世界，影片的最後，警察來了，把這位年輕人以破壞公物的現行犯當場押走，在全班同學的大笑聲中，被警察架住不停扭動大喊的年輕人，便是我對凱斯．哈林的第一印象，就跟他的畫作一樣，很輕鬆，很喜感。（以上影片是真的，內容骨架是真的，但血肉純屬本阿Sun鬼扯，特此聲明XD）
後來我才知道，原來這支影片是美國哥倫比亞電視台採訪凱斯．哈林在地鐵塗鴉的影片，也因為這支影片，使得凱斯哈林一夕間家喻戶曉，成為現代藝術舞台的一顆閃耀新星，並且引領了現代塗鴉藝術的風潮。
最近故宮有兩個展覽，小的我都滿感興趣的。一個是「典範與流傳─范寬及其傳派」，這位大師是北宋四大家之一，兩宋又是中國山水畫被公認最輝煌的朝代，要氣韻有氣韻、要格局有格局、要細膩有細膩、要瀟灑有瀟灑、要恢宏有恢宏，范邋遢先生在這樣競爭激烈的時代下，能殺出重圍名列四大家之一，自然不是簡單人物，總之就是包山包海的宇宙無敵霹靂神人神作，小的我多年前有幸目睹過一次，那一回沒能看出個子丑寅卯，就被大批范先生的狂熱粉絲擠到角落去，當時除了感歎咱們台灣人真是有文藝氣質之外，心中也是充滿了怨念，這回范大師再出江湖，小的必定要再去朝聖一番的，不過因為本阿Sun最近懶病發作得比較嚴重，很可能自己跑去看完展就默默的跳過這件事，所以還是在這裡強烈推薦一下，真是不看可惜啊！
另一個我深感興趣的展覽，則是早在四月已上場的「列支敦士登秘藏瑰寶展」。列支敦士登是個歐洲小國，十八世紀立國後，歷代王室收藏了不少藝術品，這些作品由十六世紀橫跨到十九世紀，這也是說，從文藝復興到巴洛克到浪漫主義到新古典主義，通通讓你一次看個夠，雖然巨匠級的大咖不多，即便有，也大多是早期作品而非畫風成熟後的代表作，但王室收藏依然不容小覷，再則在台灣，能夠一次看到這麼多種不同流派的作品委實太過難得，自然就列入本阿Sun必看名單裡。
我必須老實說，我看畫是極端的主觀兼沒慧根的，文藝復興末期到印象派出現之前這段時間的西方繪畫史，正是小的我最沒慧根的時期之一，涉獵得不多，連皮毛都算不上，再加上這個展覽主要是皇室的歷代收藏，作品比較傾向收藏時期當代的貴族喜好，而非經過藝術史學家與時間篩選後，對後世有極高影響力的作品，這當然不影響看整個展覽的樂趣，但小的自認才疏學淺，可能會有看沒有懂，所以當我看到主辦單位舉辦展覽講座，馬上二話不說報了名，最重要的是，參加講座還可以用八折購票，非常符合本阿Sun勤儉持家的精神XD。
繼高人學長的「天光水影曙霞間攝影速寫展」結束後，現在換好姐妹瓶子美女的「喵妳千遍也不厭倦．貓咪有情攝影展」隆重登場。
小的我在聽聞這個消息後，除了替好姐妹感到開心並且滿心期待之餘，同時也忍不住深深往肺部吸了滿滿的空氣，仰天長嘯：「蒼天待我何其殘忍啊啊啊啊啊)))))) 」
想本阿宅胖阿Sun從小就堅定路線，致力於品味比低俗還要低俗，趣向比芭樂還要芭樂，人生比廢柴還要廢柴，就是混吃等死之能躺就不坐，能坐就不靠，能靠就不站的阿宅生活，偏生我周圍的朋友都在比人生積極正向、才華洋益、樂觀進取，努力不懈此等金光閃閃瑞氣千條的人生，他們的火力之強大除了自己用還有賸之外，更殘酷無情的連本阿Sun畫圈圈的陰暗角落都要照得比東海龍王的水晶宮還閃亮（←講得好像自己看過東海龍王的水晶宮），這樣是教我怎麼好意思繼續活在自己的世界？是說朋友是這樣作的嗎？太超過了~~~~T_T
這孩子野到哪兒去了?
一早一晚也不待在家裡，都在外面鬼混……
我說～還早呢！再等等……這光好，待會兒一定更好……
這一片天光水影～只在曙霞間……
By 顧兆仁教授．天光水影曙霞間攝影、速寫展
常來小的我這兒晃晃的朋友們，一定對常出現在我文中的高人同學、高人學長十分熟悉，畢竟兩位高人在我文中出場率幾乎達三分之二強，也就是說，只要把這兩位高人刪掉，基本上阿Sun我就是個沒朋友的人，這個事實雖然殘酷，但我還真不能否認~~~T_T
農曆年前為了「波隆納世界插畫大展」，阿Sun我跑了趟中正紀念堂，半途卻被櫻花給拐跑，沒能看成畫展。
後來連續六天春節假期，接著又是一堆雜七雜八的瑣事，一直沒能空出時間，再加上無意間看到網友分享展覽的照片，靠~~~~為什麼裡面又可以拍照？難道跟維梅爾展一樣又是複製畫展？一想到這個可能性，老娘的熱情馬上熄得一滴都不賸，對這個展興致缺缺，就這麼著，直拖到展覽快結束，本著不願浪費自己辛苦血汗錢的阿Sun心態，總算在上周日下午才又來到中正紀念堂。
那麼~~這場插畫大展真是如我之前胡思亂想的，又是場複製畫展嗎？
這一切純屬本阿Sun神經接錯線的不實猜測，人家是老少咸宜，童叟無欺，說一不二，貨真價實的原畫展，除了以數位合成技法或電腦著色的作品必須以數位印刷輸出，其它的手繪插畫確確實實都是原作，只容許展場佈置可以拍照，畫作嚴禁拍攝。所以，且容我向主辦單位致上最深的歉意~~~XDDD
唐寅曾經師承周臣習畫，卻青出於藍更勝於藍，當時有人問他的老師周臣，為何學生成就能夠凌駕於老師之上，周臣說：「此無他，只少唐生胸中三千卷書耳。」
這句話翻成白話文就是：「唐寅這小子能夠在繪畫上贏過我，還不就因為他是才子，讀書跟吃飯沒兩樣，我輸也是沒辦法的。」
↑明．周臣．水亭清興圖
看到這一段，看倌您可能會覺得太荒謬，書讀得多就能畫得好？那人家西方那一掛畫家怎麼辦？濟慈詩寫得好，西洋美術史上可沒聽說他的名號；雪萊是一代文豪，人家也沒左手寫詩右手畫畫，往全方位藝術家發展不是嗎？
您老且先息怒，容小的慢慢道來，若就中國的繪畫史來看，中國的繪畫跟書讀得多不多還真有那麼一點關係，蓋因中國繪畫的筆跟寫文字的筆是同一種筆，但西方繪畫的筆跟書寫文字的筆卻是不同的產品，在如此強大的差異下，自然造就兩種不同的文化藝術。
新霞蒸樹曉光濃，歲歲年年二月中，香雪一庭春夢短，天涯人遠意匆匆。
(明．唐寅．杏花)
「杏花」這幅畫據考證，唐寅在畫下它時，離那場轟動武林驚動萬教的科舉舞弊案已相隔十餘年，終於，他可以坦然面對這段改變他整個人生，猶如驚濤駭浪般的過去，藉由杏花吟詠出人生的無常，將愛恨怨嗔收拾的乾乾淨，只餘淡淡的感慨，飄散在清麗優美的字裡行間。
唐寅，生於明憲宗成化年間（1470），畫壇「明四大家」之一，也是文壇「吳中四才子」之一，因為在庚寅年寅月寅日寅時生，「寅」者，生肖是為虎，所以這位仁兄又以「唐伯虎」這個稱號為咱們普羅大眾所知，而所謂的「吳中四才子」還有另一個較廣為人知的別稱叫作「江南四大才子」。
才子，顧名思義，就是具有多樣才華的讀書人，基本上這種人才在中國古代不算太稀罕，春秋戰國時儒家便要求學生必須具有「禮樂射御書術」等六藝，也就是說，一個讀書人除了讀讀書，寫寫書法（書），國家舉辦重大活動時要能充當司儀兼活動總導演（禮）、還要能奏樂編舞（樂），彎弓射箭（射）、更要能一邊駕馬車一邊打獵並且擔保甩尾時不會造成連環車禍或自己撞上安全島（御），如此文武兼備已屬高難度，偏偏古代人還不滿足，連理工科領域算術也不放過（術），完全就是把讀書人當全方位人才在培養。
我創作的東西沒有任何特殊之處。我真不明白為什麼沒有更多的人來做。人們不該讓我的作品弄昏頭腦；他們應該向前走，為自己做點什麼，那無疑會給自己帶來更多的樂趣──艾雪
關於「艾雪的魔幻世界」這場展覽，小的我可說是既期待又怕受傷害。
當然，害怕的成份跟艾大師本人及作品無關──這位大師創意能量豐沛得足夠供核能發電使用，小的我在神人大師的作品前只有擊節讚賞的份兒──只不過在這之前看的兩個展覽，一個只有少少幾張大師原作，另一個更慘，全是複製畫，我那脆弱的感情被連續兩次無情的傷害過，再也禁不起第三次打擊了~~T_T
偏生走進展區，第一時間便聽到快門聲此起彼落，小的我心先涼了半截，完了完了，不會又來一次複製畫展吧？拜託，艾雪創作多屬版畫，是可以被複製的，如果還來四色數位印刷複製，就別怪我冰的啦（目露兇光ing…）！
幸好問過展場工作人員，只有入口區和最後的階梯展示區是可以拍照的，其它的地方，手機、相機等拍照工具一律禁止，真是鬆了我好大一口氣，呼~~~~~
周末假期和好友餐聚後沿著南昌街散步閒聊兼消食，無意間，一棟紅磚建築吸引了我們的注意，仔細一看，竟是臺灣博物館南門園區。位於襄陽路228公園的臺博我是挺熟門熟路的，沒想到南昌路還有園區，驚訝之下，自不免走進去一探究竟。
臺博南門園區的前身是日治時代的南門工場，創建於一八九九年，是生產實用的樟腦及萬惡的鴉片兩大國營專賣品的地方。國民政府來台後，還持續一段時日的樟腦製造事業，一九六七年樟腦開放民營，南門工場也就停工廢廠，該拆的拆，該變賣的變賣，一大片土地被分割得七零八落，南門工場自此成為歷史裡一抹被人遺忘的輕煙，直至一九九八年，廢棄遺址被指定為國定古蹟，二○○六年交付臺灣博物館修復經營，經過漫長工程，終於在二○一三年重新開幕，讓我們有機會重溫那一段日治時代的風情。
在莫內特展看到維梅爾展出訊息時，小的我心中真是充滿了振奮之情。
畢竟台灣的美術展覽來來去去總不外是印象派那幾位討喜的畫家，又或是達文西、達利、畢卡索等明星級巨擘，其它在藝術史上雖然聲名顯赫，但卻較不為普羅大眾所知道的畫家總是與台灣緣淺。現在，荷蘭三大藝術家之一，和梵谷、林布蘭齊名的維梅爾居然來到台灣展出，太陽是要從西邊出來了吧？總之，不管太陽是從東邊出來還是西邊出來，只要維梅爾來台灣展出，就算太陽不出來，我都要去朝聖的！
那天興匆匆到達中正紀念堂，雖然花了不少時間找展場，心中仍充滿了期待，進場時，門口的檢票人員說：「展場禁止飲食，可以拍照但不能使用閃光燈。」當場小的我結結實實的愣住了。啥？這種名家展覽居然可以拍照？天上掉餡餅了嗎？策展單位也太大方了吧！而我居然在出門前只隨手抓了25mm那顆鏡頭配機身，厚~~~~~~~><
最近故宮展出《蒙娜麗莎500年｜烏菲茲美術館珍藏｜達文西傳奇》特展，因著展覽打上「烏菲茲美術館」的名號，讓小的我非常感興趣。
烏菲茲美術館在台灣或許沒有羅浮宮來得出名，但這座藝術殿堂前身是文藝復興時期掌握佛羅倫斯命脈的梅第奇家族私人收藏，梅第奇家族當年權傾一世，熱愛收藏藝術品，是米開朗基羅、拉斐爾、波提且利等藝術家的大金主，世代收藏自然是非同小可，說是文藝復興的藝術史縮影也不為過，這個家族的最後一代直系後裔慷慨的將所有家族收藏品捐給政府，因而有烏菲茲美術於1765年正式對外開放，也讓後世的我們能夠一窺文藝復興的藝術風采。
↑達文西．梅第奇指環
在GROUPON看到這個展覽有買一送一預售優惠後，小的我一時阿Sun心態作祟，非得找個人來幫我share票價不可，我的好麻吉兼工作上最可靠的夥伴聽到我的困擾，二話不說非常有義氣的應允跟我一起看展去。
55件巴黎馬摩丹美術館珍藏的莫內作品，今年來到台灣國立歷史博物館展出，縮影了莫內的繪畫人生，由年輕到遲暮，完整呈現出這位印象派巨擘一生追尋光影的歷程。
眾所皆知，莫內是印象派的大師，那麼，印象又是什麼呢？
記得小時候吃完晚飯，我家先皇總會推著茶車到庭院，一家大小和鄰居友人坐在小板凳上喝茶閒嗑牙。
酒量奇差無比，半杯啤酒就醉的我家先皇喝茶也會醉，一醉就超級嗨，最愛跟我玩一項遊戲──把小小的我高高拋到半空中，在我驚慌失措的大哭聲中穩穩的接住，然後樂呵呵的爆出大笑，再取笑我是個愛哭鬼。現在我要說，任哪個不到六歲的小娃兒被丟到比屋頂高都會嚇哭的好嗎？還有，把自已女兒嚇哭然後引以為樂是哪招啊？
我已經記不得被拋向天空時，那近在眼前的星空閃爍著什麼樣的光芒，我也不記得被拋向天空最高點時在身畔閃過的屋瓦是什麼顏色，我更記不得熱愛嚇哭自己女兒的先皇身上穿著什麼顏色樣式的衣服。我記得的，是先皇那雙黝黑有力、彷彿可以扛起半邊天的臂膀，還有他那樂呵呵的笑臉以及厚實低沉的笑聲。
米羅：「當我作畫的時候，先開始感覺到喜愛它，慢慢的我對它產生愛…」
西班牙三大藝術家之一，也是超現實主義的代表性人物胡安．米羅作品來台展出，不用到西班牙就可以看到米羅的真蹟，這種機會怎容錯過？趁著周末假期，和好姊妹一家人一起到歷史博物館親眼觀賞米羅充滿童趣的想像力世界。
西洋美術史上曾有兩次的革命性改變，一次是十四世紀～十七世紀的文藝復興運動，藝術從讚詠宗教的附屬品脫離回歸關懷人文，同時工藝從事者也努力提升自身價值，脫離藝匠地位，讓藝術獨立成為一門專業且受人敬重的領域。
