如果說，1988年奧運主題曲「hand in hand」唱出了跨越膚色、人種，共同參與盛會的團結精神，那麼同年美國國家代表隊的主題曲「One monent in time」則唱出了運動員追求榮耀，奮力一搏的決心。
I want one moment in time
When I'm more than I thought I could be
When all of my dreams are a heartbeat away
And the answers are all up to me
Give me one moment in time
When I'm racing with destiny
Then in that one moment of time
I will feel, I will feel eternity
我要時間為我停留，
當我超越了我自己
此刻夢想就像心跳一樣清晰
所有的答案近在眼前
請給我永恆的剎那
在我和命運賽跑時
在那短暫的瞬間
我將感受到所謂的永恆
（詞：Albert Hammond．中文：小的我不負責任亂翻一通）
上個禮拜六綿綿陰雨，是宅在家當腐女的好時節，正好最近我是歌手狂爆新聞，很久沒看選秀節目的我我點開了網路電視，從總決賽一路看回去半決賽，在聽到彭佳慧演唱「One monent in time」時，心裡竟是沈甸甸的，像擱進了什麼。
One moment in time，深藏在每個人心中想要有的，發光發熱瞬間。
小的時候，老師教我們，一分努力就有一分收穫，長大了以後我們才知道，收獲和努力不見得成正比，當然，不勞而獲這種事是和中樂透、被雷劈到的機率一樣低，但人生還有一種東西叫機運，沒有人知道機運這種東西的運轉根據什麼邏輯，但它確實控制了大部份人的命運，所以天災禍事里，有人不幸殉災，有人卻幸運的活了下來，所以，有人一出生含著金湯匙，有人一出生卻伴隨一身殘缺。
這麼摸不著、看不清的兩個字，對我們胸無大志的凡人來說，是哀歎生活不如意的藉口，但對於有能力並也願意為自己的實力付出100分努力的人，機運則是一場擺脫不了的魔咒，就像梵谷、米勒，畫了一輩子、窮了一輩子，就是等不到幸運女神的微笑，死後的成名反而成為最大的諷刺。
「我是歌手」這個節目，便是針對有實力的歌手打造的舞台，機會有了，至於機運，一樣看各人造化。
節目原型來自韓國，對岸的湖南衛視買下版權，請來了曾紅極一時或就差臨門一腳便可紅極一時的實力派歌手相互廝殺，能被請來的歌手歌唱實力都是不用說的，背負著之前盛名的他們，輸不起的壓力也增加了節目的刺激度，而節目砸大錢的聲光效果，更讓這場比賽有如演場會一樣精采。
在這裡，我並不想去提節目的場面有多震憾，舞台效果有多麼炫目，管絃樂團多麼優美動聽，雖然這些對歌手而言確實很能加分，不過這樣的排場也是兩面刃，就像中國好聲音，我也看了總決賽，不過我大部份時間都在看舞者和舞台聲光，選手反而成了配角。但對「我是歌手」的選手而言，他們什麼大風大浪沒見過？這些歌手完完全全壓得住舞台，我看見的是歌手，再沒其它。
到是這個節目的主持人很值得一提，亦莊亦諧，卻又不顯輕佻，已經很接近奧斯卡主持人這種級數的功力，是這場總決賽的一大功臣。
這次的「我是歌手」裡有四位台灣選手參賽：林志炫、辛曉琪、彭佳慧、楊宗緯。
這四位歌手裡，林志炫、辛曉琪、楊宗緯都算曾經紅極一時，彭佳慧的知名度也是大街小巷耳熟能詳的。而現在，四人中除了楊宗緯，都很久沒新專輯問世了。
音樂，我是徹底的門外漢，別說高深的音樂理論，連粗淺的我也說不出來，這裡想說的，不過只是我個人的一點小感觸。
藝術欣賞這塊領域，一直都是主觀的喜好，有人愛畢卡索將繪畫回歸於最原始的造型元素，也有人愛林布蘭特古典的光與影，要分出畫壇天下第一，那是不可能的任務。
音樂也是如此。
當年「味道」紅遍大街小巷，可是小的我對煙味著實不敢領教，一聽到「手指淡淡煙草味道」就生理不適，什麼羅曼蒂克全部死光光。
就如當天節目主持人汪涵所說的：「一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特」，一千個哈姆雷特，就有一千種主觀意識，其中可以被歸納出最多共通點的主觀意識就叫主流，能夠站在頂點的歌手，正因他們貼切了主流的路線；不過這個路線不會亙古不變，總是一段周期就洗牌一次，想要長盛不衰，就要能創造主流，但創造主流的難度大約只比哲學家創造宗教再簡單著些，能紅個十年就要感神謝佛了，想要長紅不落，台灣好像也只有一個二姊江蕙。
江山代有才人出，喜新厭舊，人之常情。
My finest day is yet unknown
我生命中最美好的一日還未到來
曾經輝煌，但不認為這樣就是極限，所以這群曾經紅極一時，現在卻缺乏被唱片公司投資的機會的歌手為了自己的夢想放下身段，歸零為參賽選手，也成為觀眾品頭論足的對象。
優客李林時期紅遍大街小巷的林志炫，乾淨清澈的嗓音，機器般精準的歌唱技巧，實力不容置疑，但對我來說，他唱情歌總是太清醒，缺少七情六慾，離我這種凡夫俗子太遙遠。但這樣的嗓音唱起「離人」、唱起「沒離開過」，那就對了，以旁觀者的立場，乾淨的聲線更能穿透人心，帶來震憾。
像林志炫這樣的歌手需要特別的好歌來襯托，只可惜咱們台灣的唱片界不愛特別，只愛主流，生生浪費了位好歌手。
這次在總決賽下半場，林志炫唱了「浮誇」，這首歌最原始的版本是粵語版，由黃偉文填詞，陳奕迅演唱，說著為實現夢想而向浮誇靠攏的諸般糾結心情；林志炫的版本則由樓南蔚的填詞，唱得依然不是情情愛愛，而是身為小人物堅持信念，不願隨波逐流的心路歷程。
歌手等著好歌，好歌也也需要好歌手來詮釋，浮誇由陳奕迅詮釋，詭魅而神經質的演繹，把一般人患得患失的心情表達得淋漓盡致；由林志炫詮釋，則像一場對音樂的宣誓，以一種慷慨激昂的方式，宣誓自己不會妥協，也不會放棄。
幸運兒不是我 因為我選擇的路很難走
如果夠出色卻不能出頭 至少也做到沒第二個我
離頂尖只差一步，這一步卻猶如相隔千山萬水，林志炫唱出了這一路音樂生涯的心情。
口氣派的辛曉琪來參加這種比賽，已經注定了輸在起跑點，不是她實力不夠強，只是她的療傷路線適合安安靜靜躲在角落舔舐傷口，而這一場比賽要的卻是轟轟烈烈、炒熱氣氛，所謂的療傷，在比賽中委實不夠討好。
不過在決賽裡，辛曉琪還是堅持她拿手的路線「味道。」
多了近二十年人生歷練的辛曉琪唱起「味道」來，和最開始的「味道」已然不同，催淚療傷之餘多了點感慨，讓這個味道更香醇，也更耐人尋味！
彭佳慧，被譽為台版惠妮休斯頓，其實除了聲音渾厚，飆起高音來都可以看到扁桃線的這兩點，我並不覺得她們兩人有太多相同之處。
說來也神奇，她的歌曲除了「甘願」以外，沒慧根的我幾乎都沒什麼共鳴，可是她的專輯我卻買了好幾張，可以說，她的歌聲讓我忽略了個人的主觀喜好。
這樣的歌手就像林志炫一樣，也需要有好的詞曲來襯托，彭佳慧的嗓音低沈時溫暖，高亢時有力，是一位進可攻退可守的歌手，但這位好歌手一路唱來都是在拼嗓門、拼悲情，真的很可惜。
這次她在決賽中唱的是她自己專輯的歌曲「相見恨晚」。這場演唱裡，她收拾起那些人生的不得志，那些對命運的力不從心，將所有一切化為渾厚飽滿的嗓音，將對音樂的熱情，對未來的期待全部投入歌中，震憾了全場。
楊宗緯，創造星光奇蹟的人，偷偷的說，小的我口味清淡，聽歌也清淡，這位催淚歌王從一開始到現在，一直不是我的菜，可是他的聲音硬是有一種魅力，在他唱歌時，總會讓我放下手邊的事情，完全被他的嗓音吸引過去。
他是為唱歌而生。
不過說來也妙，怎麼在和李泉的合唱中，李泉唱得像台灣人，楊宗緯反而唱得像對岸口音，太神奇了！
另外讓我印象深刻的是和黃綺珊合唱的韓版我是歌手新出爐歌王「The One」。
這場比賽裡，The One和黃綺珊唱的是Without you，這首歌版本很多，最紅的應是Harry Nilsson和瑪麗亞．凱莉的版本。
Harry Nilsson的版本是男人的故作灑脫，一開始清淡內斂的訴說著愛人離去的心情，到了主歌，則完完全全的釋放，讓聽眾明白了，原來他不是不痛，只是不知道怎麼說痛。
而瑪麗亞．凱莉版本則是略帶撒嬌的激昂哭訴，想方設法，乞求著愛情再度回來。
黃綺姍的版本像惠妮．休斯頓唱著瑪麗亞．凱莉，非常壯闊激昂，把愛人離開的憤怒，說得鏗鋝有力，擲地有聲。
但The One的版本，我說不上像誰，那就是The One，在厚實低沈的嗓音裡，帶著壓抑的哀傷，繾綣低迴、讓人難忘，這首高手炫技必唱名曲在他的嗓音裡出現了另一種情感面向。
不過他的key好像有點太低了呴（別打我，我外行，我承認~~><）。
看完了這場比賽，唯一的感覺就是，薑還是老的辣啊！
小的我自年歲漸長後，對流行音樂的關注也越來越少，是被生活打磨得失去風花雪月的能力？還是流行樂真的進入了瓶頸？我不知道；然而這一場比賽，唱的人是我熟悉的歌手，歌曲是我熟悉的歌曲，彷彿又回到了青春年華，回到容易被感動的美好時光，不管對岸、香港、台灣的歌手，我感受到他們對音樂永不放棄的熱情。
老兵不死，最怕逐漸淍零，這些歌手缺的只是被看見的機會，然後，就是那麼一點機運了。
星光的第一季，我看見素人小朋友追求夢想的熱情，「我是歌手」則讓我看見的星海中浮沈的歌手們對於夢想的堅持。
熱情容易被磨滅，堅持也不一定有美麗的結果，但就像one moment in time歌詞裡所說的──
Then in that one moment of time
I will feel, I will feel eternity
在決賽那短暫的瞬間，
我想，所有的觀眾都看到了屬於他們的永恆。
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